从黑白交响到天地氤氲 ——我的绘画追求历程

祁海平 雨过天青5 布面丙烯 60×60cm 2015年

我一直认为要画好一幅画并不难，难的是路该怎么走。回顾自己的发展过程，真可谓是“众里寻她千百度”，总结起来大概经历了三个阶段：1.油画语言研究；2.自我意识的觉醒；3.文化角度的明确。形式上也经历了写实、表现和抽象的演变过程。

一、油画语言研究，向大师学习

我开始学油画时，注重写实基础，重客观规律和描摹对象，并不注重个性的表达。后来认识到油画语言的重要，1988年去鲁迅美院法国专家伊维尔技法班学习了一套严谨的油画技法。1989年考入中央美术学院油画创作研修班，在写生研究的同时，以印象派大师德加为范本进行揣摩研究，从洗练的素描线条到写意的用笔，从构图的切割到色层的皴擦，从严谨的造型到混沌放松的状态，收获不少心得。不过有一点我一直是很清楚的，向大师学习只是自己的起点，而不是终点。

1991年研修班的毕业创作，画了一组音乐题材的作品。这组画截取某些演奏和排练的场景，构图如同镜头的拉伸，或俯瞰全景或局部推进，画法采取多层皴擦积色的方式，逐渐达到粗涩浑然的效果。随着创作的深入，我越来越注意对整体氛围的营造，细节逐渐模糊，觉得这样才能表达出音乐给我的感受。

这组画是研究油画语言的小结，也是我的创作由现实转向心性的开端。

当时也没想到由此会一直发展到后来的抽象作品。现在看来，无论你是深思熟虑还是偶然的判定，一切选择皆是必然，冥冥之中都已有所规定，既然无法预料以后如何，眼前的判断就是合理的，这点体会让我后来也看开许多事物。

二、个性意识的觉醒

所幸的是我的思绪并没有停止于此。1991年研修班结束后，我开始反思自己，认为不能无止境地模仿学习下去了，应该做自己的事了。

禅宗的思维对我有所启发，它提倡向内觉悟，认为向外寻觅反而容易迷失。所谓“顿悟成佛”，就是要当下见性。我意识到个性不需要寻找，而在于呈现，就在你要表达的时候开始。应该抛开一切束缚，完全按自己的意愿去做事，从自己的爱好和素养出发，用自己的语言说话。

（一）《黑色主题》的产生

现代音乐发展史告诉我们，一种新艺术的出现，有时源于形式的创新，有时始于观念的改变，二者是混杂交替进行的。我想一种画风的转变也是如此，分不清谁先谁后。

由于对书法和中国画的爱好，我在油画的基础上融进现代书法的构架和黑白的意象。为了改变客观的构图，我用水墨来画草图，那些难以控制的偶然效果启发了我的视觉想象力；我开始减弱客观的物象，将透视转换为平面，凸显笔触和肌理的表现因素，在形式语言上做了许多尝试。

转变的另一个原因是对题材内容的理解，即现代音乐的启示。一次在作曲家朋友那里欣赏斯特拉文斯基的《春之祭》和潘德莱斯基的《广岛》，给我留下了深刻的印象。现代音乐家用弦乐组成密集的音群，形成“音块”，给了我强烈的震撼！启发我在画面中连接大片黑色的团块，于是出现了我的《黑色主题》系列。

音乐是时间的艺术，而我从中获得的完全是一种空间的体验，它令人感受到人类的灵魂如此博大而幽微，崇高而丰富！画《黑色主题》这组画时，我的心里充满着强烈的声音，我希望作品给人一种震撼。笔触涂来抹去，形象由清楚变为混沌模糊，具体的细节融入黑白色块之间，流动的感情转换为厚重的材质，我形容为“流动的凝固感”。

我一直认为自己是一个传统的人，原来并不理解现代艺术，或者说从感情上就不怎么接受，由于内心表达的需要和由此产生的探索性做法改变了我的认识，从此进入了另一片天地。

（二）我的抽象转变源于一次观看

宋人论画“远观其势，近观其质”。

我发现看画有两种情况：传统是在边框之内欣赏的绘画 ；而现代绘画则是开放的，可以和空间结合起来，形成“场”的氛围，观众可以在特定的空间中感受到精神的气息。

1994年我的《黑色主题》组画参加青年艺术家邀请展，在中国美术馆展出，当我在美术馆展厅里远远地看自己的作品时，发现黑白之间像大山大水一样有气势，闪烁着某种精神的力量，我感到其中具象的人物已经多余，因为它会把观者的注意力引到题材的表面，而忽略对整体精神氛围的感受。我认为黑白语言的丰富变化完全可以从物象中独立出来，直接呈现精神的气象。画为心声，只有去掉具象的因素，才会更直接更单纯地达到明心见性，不需要表现演奏者，而应该采取与音乐平行的方式，以绘画的元素重新构成视觉的交响，才能成为真正的歌者。

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