“红——色彩与中国画研究系列展”即将开展

红色是一种颜色，也是中国精神。 2021年7月1日，恰逢中国共产党成立100周年。由清华大学美术馆、中央美术学院博物馆和北京美术学院联合主办。

研究与呈现，以“色彩与国画”为出发点策划，分为：

《书文·伊藤部》：“红丝红白。从始，公升。” “红”的本义是粉红色的丝绸。唐代以后，红色逐渐成为一个统称，包括了赤、红、朱、丹等各种红色。根据色彩理论，红色是人类可见光谱中光波最长的颜色，具有强烈的视觉冲击力。古人首先用“丹青”来指代传统绘画。丹是朱砂，一种红色的天然矿物颜料。中国画艺术源远流长，几千年来形成了完整的形式语言和技法体系。然而，面对丰富的艺术遗产，只有弄清楚它们的“内在机制”（材料），才能深刻理解传统，进而发扬光大。色彩是绘画的主要语言，材料是艺术的物质基础。近现代画家于飞安对中国画的选色研究和漂白、着色方法和配色进行了研究、分析和总结，并发表了相关学术著作。

本次展览中，著名海派艺术家吴昌硕的《双桃》涂上了胭脂，笔触有力，明快沉稳；齐白石独创的“红花墨叶”画风，“牡丹”、“朱珠”涂以朱砂、洋红等，色彩温暖浓郁；现代画家余飞安复兴元用工笔画花鸟。他的《朱砂牡丹》、《画众生黑》、《梅竹双鸽》均使用朱砂、红花、胭脂等颜色。柔和优雅，既华丽又古老。同时，展览还将通过现场绘画、详尽的文献资料和生动的多媒体图像回答一些问题，例如：中国传统绘画的类别、特点和审美意义是什么？国画的色彩如何制作和漂白？画家在实际艺术创作中如何“依类作色”？让观众仿佛置身于自然科学博物馆，非常有趣！

吴昌硕《双桃》< /p> p>

72.5×40cm 纸本设色 1856 北京画院藏

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齐白石《牡丹》

103.5×34cm 纸本设色1955年北京美术学院藏

齐白石《朱珠》

139.5×38.5cm 纸本设色 1924 北京美术学院臧

于飞安《朱砂牡丹》

98×41cm 纸本设色1953北京画院收藏

于飞安《梅竹双毒》

155×95.5cm纸本水墨1957年北京画院藏

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中国国画颜料（红色系列）

宋代文天祥《过灵陵定阳》说：“自古生死无死，存忠义和历史。”忠指红红火热诗人慷慨激昂地表达了与国家和民族同甘共苦的勇气和为正义牺牲生命的生死观。自古至今，中国有志之士都把“修身、齐家、治国、治天下”作为人文信仰和精神利益。家国情怀是中国传统文化的基本内涵之一。翻开中国近代史的篇章，中国人民在党的领导下，自强不息，走过了革命、建设、改革的光辉历程，树立了崇高的信仰理想，开创了令人回味的“红色精神”。红色精神与中华民族的血液和灵魂中的精神力量同在，激励着中华民族不断克服困难、锐意进取。新中国成立后，在党的文艺政策指导下，中国现代画家创作了大量描绘毛泽东浩瀚远方的诗情画意的国画，表现了革命圣地的庄严景象，颂扬社会主义生产和建设。

其中，李可染先生的《万山红》，一点点朱砂注入画家对一个国家、一个时代最炽热的情感，彰显了“立国之本”的艺术信念。江山为祖国”。周思聪与耿育坤合作绘制《天山红医生》，记录了年轻女医生为牧民孩子看病的场景，诠释了他“艺术是人道主义，人性与情怀的结晶”的使命与责任.陆辰的《火车头医生》是1960年代主题人物画的代表作。造就了一批积极、乐观、朴实的工人，向观众传达了新中国蓬勃发展的工业建设。当代书画家董守平深深植根于家国情怀，创作了《红梅颂》。银幕上的朱砂红梅枝繁叶茂，天色明朗，呈现出新的蓬勃气息。

李可染的《万山红边》< /p>

135.5×85cm 纸本设色 1964 北京画院藏