巨匠文选 | 徐悲鸿：研究艺术务须诚笃

来源：语言研究 【在线投稿】栏目：综合新闻时间：2021-07-22

《百年师父——徐悲鸿》于2011年盛夏在徐悲鸿的家乡宜兴举行了启动仪式。日报报道了启动仪式。

徐悲鸿将西方高超的写实技巧融入中国画，为传统艺术的创新发展开辟了广阔的空间，被誉为“现代中国画之父” ”国际评论家。 1917年5月赴日本学习美术。年底回国后，被聘为北京大学绘画研究会导师。 1919年留学法国，进入巴黎国立美术学院，后转至柏林和比利时学习素描和油画。 1927年春回国后，先后任教于上海南国艺术专科学校、中央大学艺术系、北京大学艺术专科学校、北平艺术专科学校等，积极投身艺术创作和艺术教育，倡导“详尽和伟大”。他也被视为现实主义美学的引领者和倡导者，坚持“艺术为生活”的美学风格。

徐悲鸿在中国艺术大学的一次讲座中指出，求真务实必须真诚，努力工作，研究到绝对精准的地步。取得巨大成功。以下是他的讲话。

学艺术，要真诚。我的绘画习惯是研究如何表现各种物体。表达的工具是图像和颜色。图像和色彩是我们这一代人的语言。如果我们不表达这两点，我们就会在快乐时失去语言的功能。

所以，要我们擅长语言，就必须对宇宙有非常精确的研究和清晰的观察，而且必须诚实。其次，学习中有所谓的力量，也就是我们研究的重点，当我们非常精确的时候。如果颜色属实，同样的红色在度数上也有细微的差别。我们必须观察其准确性并表达其适当的程度。这就是所谓的“权力”。力量是绝对的精准，是我们这一代人真正的学画精神。尝试观看各种西方艺术作品，如全盛时期的希腊作品，以及米开朗基罗、列奥纳多、提香等人的作品，都以精益求精的精神走向伟大。

徐悲鸿画作《奔马》赠送云南省政府主席龙云（宝山博物馆供稿）

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如何保存这种力量完全取决于我们自己的努力。学习绘画的第一步是素描。素描是我们的基础知识，也是表达绘画的唯一方式。草图不好意味着你不能清楚地理解一个物体，你在颜色方面更不知所措。所以，缺乏写生功力的人，无论色彩多美，都是不分青红皂白，几乎没有色彩等等。

在欧洲绘画界，自十九世纪以来，绘画风格已经逐渐改变了。每所学校的艺术价值没有优劣之分。但由于欧洲绘画的发展，有些画家的制作方法略有不同，在此详述。马奈、塞尚、马蒂斯等人因其表达方式不同而被纳入各个流派。在中国古代诗歌中，他们也比李太白更潇洒，比杜公更强大。

学习各派的功夫，一定要研究各派的功夫（例如印象派不专攻小轮廓，而是强调色、影、韵，其功夫在色），否则将无法看到其现实。 .其次是所谓的“聪明”，是艺术研究者的大敌。因为我们研究的目的是求真，所以一定要诚恳，努力钻研到绝对精准的地步，才能大获成功。学习“聪明”将固步自封，不再有希望。它可以绝对准确，因此我的个性无法使我变得非常强大。

鸡足山寺院（油画）徐悲鸿

20-30岁，是我们满怀活力地观察各种事物的时期。 30号以后，能量不是很健全。这个时间的创造取决于经验和记忆以及当下的感觉。因此，我们必须在30岁之前培养一种熟悉而精确的力量。，然后可以免费制作。法国著名画家博内特在他九十岁时的作品技法一丝不苟，可想而知他日常素描的基础。所以，我学画画的时候，在我20多岁、30多岁的时候，努力去分析精确的物体，培养素描的功力。只有这样，我才能成为未来的杰作。