版画艺术中的色彩语言研究

一、 简述版画艺术

版画艺术是用刀在木、石、铜、锌等平整的版面上进行雕刻而后拓印在纸张上印刷出来的图画。广义上的版画概念通常包括出现在印刷工业化生产以前的手工印刷的具有版画性质的图形。中国古代的版画主要以木刻为主，铜版刻、套色漏印为辅，因此中国古代的版画具有巧夺天工的雕刻刀工和古色古香的木质元素，奠定了版画在中国民间手工艺术独特的艺术价值和宝贵地位。郑振铎先生曾这样描述中国版画：梨枣图画，为推动文化，功高不可言。事实上，版画在古代中国文化传播和普及方面有不可替代的巨大作用。

版画[1]的发展历史源远流长，发源时间众说纷纭。我国现存的年代最为久远的版画是作于公元868年的《金刚般若波罗蜜经》，我国版画艺术的高峰出现在明清两朝，这一时期涌现出许多优秀的刻工，随着市民阶级在我国封建社会的萌芽，人们对于画本小说有了更多的需求，同时这一时期也出现了大量的文学名著刻本，影响深远。西方的版画则是以铜版画和木版画拓印出的钢笔画为主，到17世纪以后才出现用腐蚀法创作版画的手法，木刻版画出现较晚，大约是19世纪。早期的版画艺术，画、刻、印三段分离，限制了版画艺术的发展，直到现代版画从构思，画图、雕刻、拓印都由同一个艺术家创作完成，这样就极大丰富艺术家的创作空间，给了版画更多创新的机会，让版画得以更好地发展。

二、 版画艺术的色彩运用

按版画的色彩可以将版画分为黑白版画和彩色版画。早期的版画主要是以黑白为主的的黑白版画，从光谱上分析，黑白两色根据色彩来区分属于无彩色，黑色事实上是没有颜色，而白色则是包含了七种色光，因此黑色和白色具有特有的色彩属性和表现力，会让人产生不同的心理感受。黑白版画通过黑色与白色的巧妙搭配，线条表现形式多样，时而细腻生动，时而粗犷奔放，黑白的极简搭配，也使黑白版画本身更加注重构图和画面整体的和谐。黑白版画是版画艺术中的重要组成部分。从黑白版画到彩色版画并没有经历过过多时间过渡，中国江苏水印套色和黑龙江的油印套色版画都用形式各异的表现手法展示出版画作品的丰富色彩，二者都是在二维空间里对色彩进行细腻处理，把色彩浓缩成色彩元素，并赋予一定的象征意味，将色彩运用在主版上，遵循“少而精”“言有尽而意无穷”的色版使用准则，充分体现了言简意赅，追寻意境之美的东方审美意趣。而云南绝版套色木版更是突破了传统套色木版的制作工艺，用一块木板，采用刻一层印一层交替套染着色的方法，来获得色彩重叠，厚重且浓烈响亮的特殊效果，极大丰富了版画的色彩制作工艺和色彩表现形式的多样性。在国外，塞内菲尔德在进行黑白版画印刷时意识到可以使用油墨印刷，彩色石版画就应运而生。初期发展阶段，石版画只有两套色，发展到19世纪就出现了12-15套色。法国著名彩色版画家多弗洛瓦在1837年研发出在三原色重叠的基础上再加一个黑版的彩色石印技术，并因此获得专利，开辟了石板印刷的新纪元。下面将详细介绍黑白版画和彩色版画的内容和艺术特征。

（一） 黑白版画中的色彩语言

古人云“木刻以黑白为正宗”[2]，这一句话就道出了黑白两色在版画色彩中占据的重要地位。中国水墨画讲究墨色浓淡相宜，通过水与宣纸相互间的毛细现象产生出变化自然的渲染，由此展现出焦、浓、重、淡、清五种不同的墨色深浅变化，产生独具韵味的空间感。这种变化也适用于黑白版画，黑白版画中的黑色也有黑白灰的颜色梯度变化，从而产生强烈的对比与冲击。黑白是两种干净纯粹的颜色，也是早期版画创作最容易获取的两种色彩，纯粹的色彩就会弱化版画中的其他元素，将欣赏者的目光固定在艺术家重点创作的地方，摆脱花哨的表现，尽可能用简单的黑白元素简练地概括创作意图，将色彩与美和谐地统一起来。在版画艺术中，简单的黑白色彩的运用总会用极简的表现风格将世间万物表达的生动深刻，扣人心弦。严格意义上来说，版画的原色只是黑色和白色，黑色和白色是版画做基本的色彩组成，黑白版画的美就是用一种纯粹的色彩，纯粹的线条，创造最直观的视觉形象，通过巧妙地运用这两种经典色把自然松散的状态变成震撼心灵的艺术作品。以现代版画作品《文部人》为例，版画家王兵用黑白两色模糊画面的视觉感，人物比例混乱不定，黑白两色和画面不稳定的构图让人产生混乱怪诞的视觉体验，充分体现了作品现实与梦境交至飘忽不定，缥缈迷惘的虚无感，正是由于简单的色彩，才能将这种亦梦亦实的情感表现得淋漓尽致。

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