光影随行数字技术下当代舞台灯光光影形象语言

在里约奥运会上，主办方用灯光影像创造了一场热情绚丽又别具一格的开幕式，充分展示了巴西的历史、文化和环保理念，也给了全世界带来一个大大的惊喜！

里约奥运会开幕式使用了110台流明的高亮度、高画质的投影机，采用分布式管理系统对整个演出场地进行投射。在短短几个小时内，利用光线和影像的千变万化，缔造出海纳百川的热闹城市、神秘壮美的亚马逊雨林、以及瑰丽神秘的海洋世界，给观众带来身临其境的浸入式体验。

从这次的开幕式的视觉表现中，我们看到了“光线”与“影像”的有机结合。美轮美奂的“光·影”效果带来了“超出预期”的赞誉，实现了真实世界与视觉虚拟空间的完美结合，我们再一次看到了数字技术支撑下“光·影”的强大艺术表现力。

在以往的创作中，我们常常会为了操作上的便利将两者分割开来，这种做法显然不利于艺术的整体把握与光效的整体控制。艺术家想要创造更贴合空间与表演、更具有流动的诗意的艺术效果，必须打破原有的“舞台灯光”加“视屏投影”的工作模式，创造一种全新的灯光光影形象语言。“光”与“影”并不是两个互相独立的艺术个体，在现有舞台灯光技术手段与艺术理念的背景下，艺术家完全可以用一种智慧的手段将两者合为一体，创造出更协调、更美妙的视觉语汇与感官画面。

在舞台上运用影像，并不是当代科技高速发展后才有的产物。早在1948年，捷克斯洛伐克艺术家斯沃博达就在他的舞台设计作品《迷路》中进行了投影的尝试；在他1950年设计的戏剧《第十一诫》中，尝试了电影与现场演员表演的结合。这些作品并不十分有名，却为他日后“名震一时”的幻灯运用奠定了基础。1958年，斯沃博达在捷克现代剧《八月的星期日》中的设计，标志了他对投影运用的突破。

从舞台的侧面图中，我们可以看到，这是一个十分复杂并且有创意的投影幕组合，舞台上共放置了四块占舞台整个宽度的投影幕，每块屏幕至少有一个专用的投影灯具。图中1和2的位置是两块透明的投影幕，5和6的位置是两块不透明投影幕。透过两块以45°角相交的透明投影幕1、2，观众可以看到投射在这两块幕布上的影像和投影在后区另两块不透明幕布5、6上影像的重叠。设计师在投影仪的运用上也十分讲究，面对观众的透明投影幕1上同时有三台正投幻灯机和一台反投幻灯机对其进行投射。这种精密的投影模式在环境的创造上一定会产生强烈的深度感和空间感，它一度被斯沃博达称为“光的戏剧的一个新方法”。

而今，投影技术的大量运用与科技的飞跃再次为光影艺术家打开了新的一扇大门，也给戏剧舞台灯光艺术赋予了新的能量。站在今天的视角重新审视“舞台灯光光影形象语言”，它绝不是技术的堆砌，而应当具有以下几种特点:1、依托于戏剧创作者诗意而智慧的表达；2、依托于视觉艺术家感性而精准的设计；3、依托于舞台灯光系统迅速准确的控制与切换。

而在使用这一语汇的时候，有以下几个方面是我们必须要做到的。

《八月的星期日》舞台侧视图

《魔笛》剧照

一、与演员表演紧密配合

说到影像，大家一定会想到LED屏幕。无论是2008年北京奥运会令人惊艳的卷轴地面，还是春节晚会上和舞台机械融为一体的绚丽舞台，LED屏是舞台投影技术的一个重要代表。

在演出中究竟采用LED屏还是投影灯具，一直是舞台设计师要做的一个选择题。个人以为，LED屏最大的优势是亮度充沛，但其画面质感比较生硬。还有一个很重要的特点，LED屏作为一种固体的影像表现方式，永远只能作为演员的背景，无法与演员的肢体真正融为一体。

随着投影灯具的技术水平提高，它在亮度上与早期的投影设备相比提高了一大截，亦可以呈现高精度的画质和丰富的色彩细节。同时，投影投射出的光影与舞台灯具投射出的光线一样，能将人物景物包围其中，与演员表演产生融合与互动，真正实现与演员的表演紧密配合。

与此同时，观众的欣赏水平也在不断变化。人们不再追求绝对的亮度与视觉刺激，只要环境光线控制在一定亮度值范围内，新技术支撑下的“光·影”再一次给我们带来了耳目一新的创作可能。

2015年，德国柏林喜歌剧院来上海大剧院演出了歌剧《魔笛》，这部作品从一个全新的角度完美诠释了光和影在舞台上的可能性，令人拍手叫绝。传统的歌剧舞台和空间设定往往比一般舞台剧更具有假定性，主要突出歌者的演绎，重在音乐和唱腔。而歌剧演员为了保证演唱的完美，在表演上也较少结合舞台空间进行互动。

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